
Grid Noize
Een rauwe, interdisciplinaire dansperformance en maatschappelijke interactie door MNFST Dance Company, die de onzichtbare mentale gezondheidscrisis van chronische burnout, digitale vermoeidheid en de meedogenloze prestatiedruk over verschillende generaties heen onderzoekt.
Inloop 19.30
Concept & Choreografie: Svetlin Travis
Executive Director & Manager: Rian Borland
Production Assistant: Sara Ramos
Creative Advisors: Judith Schoneveld & Jette Schneider
Performers: Kim Hoogterp, Nacho Sanz Fernandes, Giulia Cenni, Andrés Trezevant
Soundtrack: Stan Genadiev
Light Design: Andy Krijgsman, Roy van Zon
Costumes: Sergio Cruz
Marketing & PR: Ashley Lucio
Photographer/Videographer/Graphic Design: Boris Kirov
Poster/Flyer: Richard Beukelaar
Art Consultants: Barbara Krulik, Aukje Verhoog
Text: Christo Panchev
Website Design: AtamaWeb
Documentation: Damon Vervoort
Discussion Moderator: Shemayra Bastiaanse
Partners & Maatschappelijke Coalitie: Arkin Preventie, Buurtzorg Teams Amsterdam, Laudace
Hoe sluipt een digitale overload en onjuiste verwachtingen over het werk ongemerkt je lijf in een hustle culture, altijd AAN totdat je keihard de muur raakt? MNFST Dance Company brengt met Grid Noize een fysieke interventie die de druk van toxische prestatiedrang tastbaar maakt via de opeenvolgende delen @Work and @Holiday. Na het acrobatische openingsdeel transformeren we de speelruimte in The Open Circle: een horizontale decompressiezone waarin de dansers, makers en professionele zorgpartners (o.a. van Arkin Preventie, de Buurtzorg Teams Amsterdam en Laudace Neurodivergency) direct aanschuiven bij het publiek voor een eerlijke, street-wise dialoog over collectieve zelfzorg en mentale veerkracht.
Gevestigd in Amsterdam en opgericht in 2012 door choreograaf Svetlin Travis, mengt MNFST Dance Company underground en mainstream trends om een unieke, vloeiende en driedimensionale bewegingstaal (3D Release) te creeren. De company functioneert als een culturele katalysator die abstracte, minimalistische kunst en sciencefiction-achtige beeldtaal verbindt met urgente maatschappelijke thema’s. Met hun werk breken ze bewust met conventionele presentatievormen om een breder, divers publiek te inspireren en hedendaagse dans direct toegankelijk en voelbaar te maken voor de gewone toeschouwer.


