Peter Lehel Quartet

BNN Montag, 16.09.2024: Seelenzustände werden zu Musik

Das Peter Lehel Quartett widmet sich in seinen neuen Stücken den Figuren und dem Werk des verstorbenen Autors Paul Auster

Die erste Musik wurde vom Publikum gemacht: Die vollbesetzte Hemingway-Lounge sang dem Jazzer Peter Lehel ein Ständchen. Der wurde 59 Jahre alt und eröffnete just an seinem Geburtstag die neue Konzertsaison der Hemingway-Lounge.

Und er hatte etwas ganz Besonderes dabei, nämlich eine ganze Reihe neuer Stücke. Musik, die es noch nicht auf CD zu erwerben oder zu streamen gibt. Frisch komponiert und also in der Lounge uraufgeführt. „Paul Auster Jazz" ist der Arbeitstitel der Stücke, denn alle sind in je eigener Weise vom Werk des im April verstorbenen amerikanischen Schriftstellers Paul Auster angeregt, dessen Geschichten Lehel schon viele Jahre begleiten.

Zwei andere langjährige Begleiter Lehels sind der Pianist Ull Möck und der Bassist Dirk Blümlein, die auch an diesem Abend mit ihm auf der Bühne stehen. Der Vierte im Bunde aber, der Schlagzeuger Jakob Dinnebier, ist noch neu im Peter Lehel Quartet, verbindet sich im Spiel aber auf solche Weise mit den anderen, dass man dies auf keinen Fall spürt.

Es beginnt mit dem „Auster-Samba". Wie? Dem Dichter New Yorks mit lateinamerikanischen Rhythmen auf den Leib rücken, als käme er vom Zuckerhut? Klar, erstens trifft sich in New York sowieso jeder und zweitens ist das, was das Peter Lehel Quartet hier macht ein Samba der besonderen Art: Er ist kantig, urban, seine Melodien sind scharfzackig. Ja, es ist ein Samba, aber einer für den überfüllten Bürgersteig, nicht für den Strand.

Für Nostalgisches ist in Lehels Auster-Musik kaum Platz. Auch nicht in einem so von einer Rauchschwadenatmosphäre durchzogenen Stück wie „Blue Smoke In The Face", das sich auf die Filme „Smoke" und „Blue In The Face" bezieht, zu denen Auster in den Neunzigern das Drehbuch verfasste. Eine süffig cocktailisierte Musik, die sich schon in der zweiten Solorunde zum Blues neigt. Aber mit Freiheiten in Harmonie und Melodie, die erst der Melting Pot der USA möglich gemacht hat.

Wenn sich Lehel an Geschichten und Figuren orientiert, dann gibt die Musik nicht die Handlung wieder, sondern den seelischen Zustand der Protagonisten. Ein tolles Beispiel dafür ist „Quinn", die Musik eines Mannes, der den Bezug zur Wirklichkeit verliert, weil er glaubt, einen Mord verhindern zu müssen.

Im zum Zittern gesteigerten, raschen Wiederholen eines einzelnen Basstons und dem nervösen Schlagzeug spürt man den Tremor eines Getriebenen. Kunstvoll gleitet dazu der Flügel durch Akkorde im Halbton-Abstand, die der Musik den sicheren Boden entziehen, während sich das flirrende Saxofon nach oben aufsteigt und sich auf seinem Weg vom Ton, über das Geräusch, bis zum Schrei macht.

Das war beeindruckend intensiv und gleichzeitig ein Ausweis für die hohe Qualität der gesamten Gruppe. Das Publikum war nichts anderes als hingerissen und spendete den Musikern nach einem gut zweieinhalb Stunden langen und doch viel zu kurzem Konzert heftigen Applaus.

Heilbronner Stimme 15.01.2025: Geistgestalten und Schattenmänner

Peter Lehel (1965) ist Bandleader, Komponist, Arrangeur, Dozent – vor…