Medea

Dal terzo capitolo de "Il vello d'oro" di Franz Grillparzer, la regia di Emilia Miscio porta a Roma, dal 19 al 22 novembre, "Medea": un teatro povero tra tragedia antica e dramma moderno. In scena Federica Pallozzi Lavorante, Andrea Lami, Enzo Avagliano, Michela De Nicola, Chiara Martinelli ed Edoardo Vivenzio. L'adattamento di Emilia Miscio parte da Euripide e si misura con la rilettura di Franz Grillparzer, lo scrittore austriaco che al personaggio dedicò la trilogia drammatica "Il vello d'oro".

La storia è nota. Medea, figlia di Eeta re della Colchide e di Ecate, dea della magia, aiuta Giasone a conquistare il vello d'oro e fugge con lui in Grecia, tradendo il padre e sacrificando il fratello. Due colpe che la separano per sempre dalla sua famiglia e segnano il legame con l'eroe. Straniera dall'oscuro passato, maga, "barbara", a Iolco è causa, sia pure indirettamente, della morte di Pelia. Banditi dalla Tessaglia, i due trovano asilo a Corinto presso il re Creonte, ma è qui che Giasone la abbandona per Creusa, figlia del sovrano, in cambio di un nuovo regno. Medea si vendica con le sue arti e distrugge la casa regnante di Corinto. Poi arriva la morte dei figli.

Su questo nucleo, che le grandi opere sopravvissute - la Medea di Euripide (431 a.C.), le Argonautiche di Apollonio Rodio e la Medea di Seneca - hanno consegnato alla storia del teatro, lo spettacolo sceglie la versione di Grillparzer. Qui Medea compare mentre seppellisce, materialmente e simbolicamente, ciò che la lega al passato: gli abiti stranieri, le insegne della strega, il vello d'oro che per lei è ormai simbolo di rovina e di morte. Vuole farsi greca, liberarsi dell'aura malefica che la accompagna dal giorno dello sbarco. Ma intorno a lei crescono sospetto e rifiuto: Creonte decide di scacciarla e di dare subito Creusa in sposa a Giasone, che la copre di insulti. Quando il vello viene ritrovato, Medea si arrende al destino. Il gesto che segue, però, non è effetto di un incantesimo: è un atto pienamente umano, con tutto il peso della colpa. Il dramma non si chiude con l'infanticidio ma con un ultimo incontro tra due esuli, e con Medea che si avvia verso Delfi a restituire il vello al dio, per un cammino solitario di espiazione.

L'adattamento somiglia più a un dramma moderno che a una tragedia greca: niente coro tragico, un linguaggio discorsivo e fluido. Al centro resta la difficoltà, forse l'impossibilità, di comprendersi tra civiltà diverse, e quanto sia arduo per chi viene da fuori smettere davvero di essere uno straniero agli occhi degli altri. Un tema che riporta alle radici euripidee della vicenda e che, ancora oggi, parla di persecuzione, esilio e vite senza una patria.

In scena, accanto a Medea (Federica Pallozzi Lavorante), Giasone (Andrea Lami), principe greco cresciuto in esilio, che sa di dovere a lei la riuscita dell'impresa e proprio per questo comincia a odiarla; Gora (Michela De Nicola), ancella e confidente, coscienza e ragione di Medea e voce della Colchide in terra greca; Creonte (Enzo Avagliano), sovrano dispotico e diffidente verso ogni diversità; Creusa (Chiara Martinelli), figlia del re, gentile e compassionevole, incline a piegarsi alla volontà paterna. Chiude il cast l'Araldo (Edoardo Vivenzio), che porta a Corinto il verdetto dell'assemblea degli Anfizioni: i due amanti sono messi al bando e devono lasciare la terra greca.

L'allestimento è essenziale, scena e arredi compresi: un teatro povero che attraversa la tragedia antica e il dramma moderno, con tendaggi bianchi che richiamano le vele della nave Argo. Il contrasto passa anche dai costumi. Medea e Gora vestono di nero e di grigio, severe e funeree, in rappresentanza di una subcultura nebbiosa e selvaggia che la società corinzia non riconosce. Gli altri personaggi, Giasone compreso, sono in bianco: il colore di una cultura civile fondata sulla ragione e sulla luce, opposta alla Colchide oscura.