Fampitaha, fampita, fampitàna

Spectacle accueilli avec le soutien de l’ONDA - Office National de Diffusion Artistique.

Comparaison, transmission, rivalité : trois mots malgaches pour quatre corps qui se défient, se choisissent et tentent de se délester des violences héritées — dans une langue chorégraphique forgée entre les diasporas et leurs îles d’origine.

Fampitaha, fampita, fampitàna réunit quatre interprètes dans une enquête poétique autour du langage, du mouvement et de la mémoire. La pièce de Soa Ratsifandrihana explore ce que les corps gardent en eux de leurs histoires — ce qui les relie, ce qui les a rendus silencieux, ce qu’ils cherchent à se transmettre.

Sur le plateau, les corps sortent de leur mutisme. Ils se mesurent, se choisissent, s’offrent la possibilité du langage. S’écrit devant nous l’histoire de corps qui n’auraient jamais quitté leurs îles et qui, ensemble, façonnent une parade à l’exil.

Retrouvez aussi le spectacle g r o o v e de Soa Ratsifandrihana présenté le samedi 27 juin à 19:00, Tours et Remparts d’Aigues-Mortes en partenariat avec le Centre des Monuments Nationaux PARCOURS D’ARTISTE : Soa Ratsifandrihana Soa Ratsifandrihana est danseuse et chorégraphe. Formée au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, elle collabore avec des artistes tels que James Thierrée, Salia Sanou et Anne Teresa De Keersmaeker. En 2021, elle crée son premier solo, g r oo v e , qui tourne à l’international. Cette pièce explore le groove, l’improvisation et les influences diasporiques.

En 2024, elle développe un diptyque composé d’une création radiophonique, Rouge cratère , récompensée au Paris Podcast Festival, et de la pièce de plateau Fampitaha, fampita, fampitàna (signifiant comparaison, transmission, rivalité). Dans ce travail, elle poursuit son exploration des liens entre narration, chorégraphie et musique à travers une démarche collective. En juillet 2025, Soa crée Quelle Aurore , un duo avec la musicienne et performeuse Bonnie Banane. La pièce est commandée par la SACD France et le Festival d’Avignon.

Le travail de Soa explore l’authenticité́ des identités et des espaces diasporiques à travers un langage corporel porté par le groove et l’improvisation. Sa chorégraphie donne voix à des temporalités multiples, accueillant l’hybridité́ et la contradiction, la joie et le doute, le jeu et le sérieux. Ancrée dans la création collective et la relation, sa pratique célèbre la persistance, la présence et la transformation culturelles. En 2025, elle fonde la compagnie Kintana à Bruxelles. Soa est artiste associée à Charleroi danse de 2026 à 2029. Direction artistique Soa Ratsifandrihana Chorégraphie et interprétation Audrey Mérilus, Stanley Ollivier, Soa Ratsifandrihana En alternance avec Elsy Robert et Constant-Amand Bitihuse La phrase footwork est de Raza Musique originale et interprétation Joël Rabesolo Dramaturgie Lily Brieu Nguyen Collaboration artistique Jérémie Polin Razanaparany aka Raza, Amelia Ewu, Thi Mai Nguyen Collaboration