Malmus

Pour nourrir cette nouvelle création de groupe, Brahim Bouchelaghem réunit 7 danseurs.ses au plateau à ses côtés.

MALMUS (tangible en arabe) explore ce à quoi l’on se raccroche, ce qui nous soutient, nous relie et questionne nos appuis : sur quoi ou qui s’appuyer ?

Dans un monde où l’illusion et la réalité se confondent, où les repères semblent s’effacer, il est parfois essentiel de trouver ce sur quoi s’appuyer. C’est dans cette quête de ce qui est tangible, de ce qui est « vrai », que s’inscrit cette nouvelle création.

Mais que signifie « tangible » à une époque où nos perceptions sont filtrées, nos souvenirs modifiés, nos vérités fragmentées ? Où les algorithmes influencent nos choix, nos émotions, nos représentations du monde ?

MALMUS explore ces zones de trouble et de friction, là où le réel glisse, se recompose, entre le vécu et sa représentation. À travers des mouvements fluides et puissants, ancrés dans le vocabulaire hip hop, les interprètes sondent la matière même du réel : ce qui résiste, ce qui s’efface, ce qui se transforme.

La pièce traverse les frontières entre présence et image, mémoire et invention, appui concret et réalité recomposée. Les corps deviennent vecteurs de vérité autant que de doute. Portés, déséquilibres, élans et chutes dessinent un paysage mouvant où chaque geste interroge notre capacité à croire, à ressentir, à tenir debout.

MALMUS se veut une expérience sensorielle et émotionnelle, qui interroge notre perception du monde et de nous-mêmes. Il ne s’agit plus ici de magie au sens d’évasion spectaculaire, mais d’un trouble plus profond : celui de la réalité instable. Dans cette poésie du mouvement, où se croisent construction et déconstruction, le tangible devient une quête, une tension, une nécessité.

Direction artistique et chorégraphie : Brahim Bouchelaghem

Interprétation : Ange Amédée, Brahim Bouchelaghem, Théo Farjounel, Vincent Kessler, Chinatsu Kosakatani, Louna Lebeau, Sacha Vangrevelynghe

Musique originale : Usmar, Nicolas de Zorzi

Texte et voix : Gaël Germain

Lumières et scénographie : Guillaume Bonneau

Régie plateau : Jean-Claude Dage

Construction décor : Ateliers du Théâtre de Nord

Costumes, coordinatrice et assistante artistique: Marie Greulich

Costumes principalement composés à partir de récupération auprès du Théâtre du Nord et de la Carolyn Carlson Company

Administration et diffusion : Marie Greulich

Production : Compagnie Zahrbat

Coproduction : Ballet du Nord CCN Roubaix

Résidence et soutien : Le Flow, Lille – Festival Hip Open Dance, L’Heure Bleue Saint-Martin d’Hères – Festival Hip Hop Never Stop

Résidence plateau : Le Phare - Centre chorégraphique national du Havre Normandie, Maison Folie de Beaulieu, Lomme

Soutien : DRAC Hauts-de-France, Région Hauts-de-France, Ville de Roubaix