HOUB

Comment décrire nos corps si nous n’avons pas de langage ? En arabe, ḥoub signifie « amour » sous toutes ses formes. La racine ح ب ب (« ḥbb ») fait référence à la graine, au noyau, à ce qui porte la vie en soi. Ici, Ḥoub symbolise un dialogue sororal entre la poésie de Zaïneb Ḥamdi et la pratique du turntablism de Soumaya Phéline Abouda. Puisant dans son recueil de poésie Où mon amour sera ḥoub*, Zaïneb Hamdi exprime des questions pressantes qui concernent les deux artistes : la réappropriation des corps non blancs, de leurs langues et de leur histoire, le retrait des « systèmes des Pères » et le refus de toute essentialisation comme instrument de pouvoir. Ḥoub déploie ces mots poétiques en scènes, entre confessions et incantations. En écho, la musique orchestrée en direct derrière les platines devient un récit à part entière, qui déconstruit et compose des voix, des textures et des samples pour accompagner le souffle du poème. Ensemble, Zaïneb et Soumaya font flotter un langage vivant entre oralité et sons. Elles appellent à la pluralité discursive en invitant à chaque représentation une voix du monde de la poésie sur scène afin de faire résonner, le temps d’un texte, une histoire unique au cœur du spectacle. Dans un décor circulaire aux allures de science-fiction, Ḥoub plonge le public dans une pollinisation croisée artistique et sensorielle où la poésie, la musique et le silence ouvrent la voie à l’écoute ainsi qu'à la vibration collective.  • Zaïneb Hamdi est une poétesse, écrivaine et performeuse belge. Son premier recueil de poésie, Fils d’Arabe, a été publié en 2017. En 2024, elle a publié Où mon amour sera ḥoub, récompensé par le prix littéraire Les Grenades – Prix de la marraine 2025, qui distingue une œuvre poétique féministe. Ses textes explorent la différence, la place des femmes, les rapports à la masculinité, au corps et au langage, tout en estompant les frontières entre l’intime et le collectif. Outre l’écriture, elle est également active dans l’espace numérique des réseaux sociaux, où elle crée de courtes formes de poésie visuelle et sonore combinant image, texte et vidéo. Sur scène, elle développe une forme de poésie performative qui combine spoken word, récitation et performances en solo. Ses spectacles ont été présentés dans diverses institutions culturelles, notamment La Bellone, la Maison Poème, le Beursschouwburg et le Palais de Tokyo. • Soumaya Phéline Abouda, originaire de Bruxelles, est artiste sonore, DJ, compositrice et performeuse, active depuis 2006 sur les scènes belges et internationales. En tant que résidente chez Kiosk Radio, cofondatrice des soirées High Needs Low et coorganisatrice du Club Détour, elle se situe à la croisée de la création sonore et des cultures électroniques alternatives. Son travail explore l’évolution du métier de DJ et la manière dont les outils (CDJ, platines et table de mixage) peuvent devenir de véritables instruments narratifs et expressifs. Elle qualifie cette approche de « CDJism », dan