Yerma
Une adaptation scénique de Lorca centrée sur Yerma et l'effondrement intime d'une femme obsédée par l'enfant.
Un espace qui s'effondre, une couleur qui disparaît, une femme qui reste. Yerma, obsédée par son désir d'enfant se heurte à la stérilité de son couple, jusqu'à la mort.
Un espace saturé de couleurs, un sol vif, presque organique, qui évoque la fertilité et l'imaginaire de Yerma est progressivement démonté, jusqu'à laisser apparaître un plateau en bois nu, vidé de toute illusion. L'espace s'épure, comme si le monde lui-même se retirait. On assiste en direct à l'effondrement intérieur de Yerma qui se heurte au silence du monde. Et puis, soudain, des oiseaux s'envolent. Les oiseaux en origamis, sont d'abord présents des signes fragiles de vie et d'espoir, puis suspendus, ils tournent dans un envol sec et mécanique, marquant un point de rupture irréversible.
La parole de Lorca, poétique et charnelle, est portée dans une proximité qui rend chaque souffle perceptible.
