Phèdre

Prit du début a la fin !

Un spectacle très réussi tant par la qualité d’interprétation des comédiens que par une mise en scène sobre et urbaine.

Une pépite !

le texte de Racine teinté étonnament de modernité. Passé l’entrée des comédiens encapuchonnés, on est aussitôt immergé dans la pièce. Le style moderne et a la fois classique, le parti prit, le jeu des comédiens est plein de justesse, superbement phraser. L'émotionest au rendez-vous. Phèdre est bouleversante. j'ai versé ma petite l'arme à l'interprétation finale de Théramène. Je recommande vivement cette fabuleuse histoire pour aussi la beauté des vers de Racine.

Tout a la fois moderne et classique !

Une version urbaine du texte de Racine. Les vers sont adapté formidablement a notre époque et l'on oubli très vite les costumes, toges et jupettes pour que ne plus qu'entendre la beauté des vers. C'est le lundi soir. Ne ratez pas.

Une mise en scène intense et bouleversante !

La mise en scène de Joseph Morana est sublime : les libertés qu’il prend avec le texte apportent un vrai relief à l’œuvre de Racine, en resserrant l’action sans jamais trahir l’ambiguïté de Phèdre, « ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente. » Les acteurs sont excellents, et la scène finale est très émouvante : le Théramène de Guy Vareilhes m’a tiré quelques larmes. Je recommande vivement ! M.

Phedre magnifique !

Avec une mise en scène sobre et une interprétation remarquable ce Phèdre m’a bouleversé. Le texte de Racine est d’une imagerie non seulement que tous le monde peut comprendre mais il est aussi d’une grande beauté. Pour les amoureux de notre langue.

Création théâtrale intense

Phèdre est l'une de mes pièces préférée de Racine, dont j'ai vu plusieurs versions, essentiellement dans la veine classique, avec robes et toges, aux mises en scènes très statiques. De fait, la mise en scène a vraiment été une surprise, dans le sens où l' Alexandrin, parfaitement vêtu de modernité, porté par le jeu des comédiens, met plus que jamais en lumière les drames vécus par les personnages et ... les vers de Racine. Essentiellement grâce à la succession des scènes, adaptée, rendant les échanges des personnages plus dynamiques et 'cinématographiés', les rapports entre eux moins rigides et plus proches de notre humanité. Ce qui l'enrichit. Phèdre, coeur ouvert, tourmenté, est transparente, intense, si touchante. Chaque comédien (ne) est intensément là. C'est ce qu'on vient chercher dans ce répertoire. Et je n'oublierai pas cette représentation de sitôt. Je recommande vivement. Merci et encore bravos à toute la troupe.