Échelle Humaine

Les artistes de cette 9e édition du festival Échelle Humaine font du temps de la représentation un espace de partage, traversé d’expériences et de présences qui les habitent, parfois les hantent. Leurs corps ouvrent un chemin vers des figures, des histoires et des événements oubliés ou inachevés. Par la danse et la performance, les artistes font surgir ces latences pour nourrir des imaginaires collectifs, à la fois fugaces et ardents.

En partenariat avec le Festival d’Automne, Lafayette Anticipations présente This resting, patience (2024) de la chorégraphe Ewa Dziarnowska, pour une première française. Épaulée au plateau par l’interprète Leah Marojević, Dziarnowska élabore une danse par laquelle les gestes, comme le temps, s’étirent et se bouclent. De nouvelles coordonnées se dessinent en faveur de relations tissées par la tendresse et l’attention portées entre les interprètes et les publics qui deviennent témoins d’une cérémonie spectrale.

L’artiste Tai Shani propose une séance d’écoute inédite avec sa nouvelle pièce sonore M.I.A.S.M.A. The 12 Choruses for Antigone. Un chœur de douze chanteuses porte un texte de Shani qui revisite le mythe d’Antigone au regard de catastrophes humaines et environnementales contemporaines, sur une composition musicale d’Aga Ujma.

Au premier étage de la Fondation, lae danseur·euse et chorégraphe Catol Teixeira présente son nouveau solo ODE (2025), composé à partir de fragments, de protocoles et d’expérimentations chorégraphiques demeurés en suspens.

Le Ciel (3e étage) accueille la « séance fictive » activée lors de Figuring Age conçue par Boglárka Börcsök et Andreas Bolm, qui ravivent la danse moderne hongroise des années 1930 en recueillant les souvenirs de trois danseuses aujourd’hui âgées de 90 à 101 ans.

Des rencontres ouvertes au public accompagnent la programmation : une projection et un échange avec la réalisatrice Laura Huertas Millán autour de son film Soleil Noir (2016), et un atelier de pratique mené par la danseuse et documentariste sonore Myriam Rabah-Konaté, qui présente sa démarche croisant danse improvisée, cartographie sensible et création sonore.