Éclats de danse: de la scène à la rue

À travers un corpus riche et varié d’œuvres, d’objets, de photographies, de costumes, de projets de décors et de créations contemporaines, l’exposition met en lumière la diversité des formes chorégraphiques et des contextes de pratique, du ballet classique aux danses urbaines, en passant par les danses traditionnelles et sacrées. Art éphémère par essence, la danse traverse les époques et les sociétés, investissant tour à tour l’espace rituel, la scène théâtrale, le bal populaire ou la rue. Une section majeure est consacrée au ballet, forme emblématique de la danse académique occidentale. Affiches, photographies, projets de décors et costumes illustrent son évolution, du classicisme aux grandes compagnies du XXᵉ siècle, et témoignent de la danse comme art savant et spectacle total. Un focus met en lumière Vichy et son casino, hauts lieux de diffusion de la danse-spectacle à la fin du XIXᵉ et au début du XXᵉ siècle. Documents d’archives, programmes et iconographies retracent l’importance de ces espaces dans la professionnalisation des danseurs et la circulation des œuvres. Les danses traditionnelles et populaires sont abordées comme pratiques de territoire et de transmission, profondément ancrées dans la vie collective. La danse sacrée souligne quant à elle la dimension symbolique et spirituelle du corps en mouvement, médiateur entre l’individu et le collectif. Enfin, la street dance conclut le parcours. Grâce à un prêt du MUPOP – Musée des musiques populaires, instruments et objets liés à la culture hip-hop illustrent le lien entre danse et musique urbaine. Cette section est enrichie par des visuels réalisés par les élèves du Collège Joseph Hennequin, apportant une dimension participative et contemporaine à l’exposition.