Premier temps – cirque

Spectacle de jonglage musical

Cirque, jonglage et percussions corporelles « Premier Temps » est un spectacle de cirque porté par deux jongleurs musiciens complices depuis plus de trente ans. Entre jonglage sonore, percussions corporelles et musique vivante, ils mêlent corps, rythme et mouvement dans une forme libre et vibrante. Nourrie de leurs parcours et influences, cette création célèbre l’improvisation, l’amitié et la liberté, transformant la scène en une fête sensible, physique et profondément incarnée.

Spectacle de cirque, un manifeste corporel, rythmique et visuel porté par deux artistes jongleurs-musiciens dont les trajectoires personnelles s’entrelacent depuis plus de trente ans. Complices de longue date, l’un est batteur, l’autre bassiste. Ensemble, ils explorent les langages multiples du jonglage, de la musique et du corps pour proposer une forme libre, généreuse et profondément incarnée.

Genèse du projet

Le point de départ de Premier Temps est une envie de mettre en commun 30 années de chemins croisés entre deux artistes; scènes partagées, techniques apprises ou inventées, évolutions individuelles et retrouvailles régulières tissent la trame d’un compagnonnage artistique fort. À l’aube d’une nouvelle étape, et tout juste formés à la technique de Hip Tap en percussions corporelles, les deux jongleurs souhaitent faire résonner l’ensemble de leur parcours dans une forme qui célèbre avant tout la liberté. C’est cette liberté qui guide la construction de Premier Temps : liberté des corps, liberté des rythmes, liberté du jeu.

Le spectacle se pense comme une fête. Une fête du jonglage, non comme virtuosité froide, mais comme langage vivant, mouvant, ouvert. Une fête de l’invention, de l’improvisation, de la pulsation, de la parole sonore que l’on lance, que l’on rattrape, que l’on amplifie.

Une identité singulière : sonore, corporelle, vibrante

Premier Temps revendique une identité artistique forte, construite autour de trois piliers. Le jonglage comme langage : Influencés par le travail sur les balles sonores de Vincent de Lavenère, les deux artistes utilisent des objets qui parlent, qui chantent, qui vibrent. La musique comme colonne vertébrale : nourris de musique noire américaine — du funk et du jazz militant des années 70 aux grooves underground des années 90 — les deux jongleurs tissent un univers musical dense et organique. Le corps comme instrument total : formés auprès de Leela Petronio, figure majeure des percussions corporelles qui a développé la technique Hip Tap, les deux artistes explorent une physicalité rythmique : le mouvement devient frappe, la danse devient respiration.