Schilderen: het portret

Wat maakt een portret meer dan een waarheidsgetrouwe gelijkenis van de persoon in kwestie? En hoe kan kleur, toets en materiaalgebruik mee bepalen hoe iemand op papier tot leven komt? In deze sessie vertrekken we vanuit een brede blik op portretkunst, die al duizenden jaren lang bestaat en dat in tal van verschillende vormen.

We gaan in dialoog met de traditie, maar breken er ook zonder problemen van los. We beginnen speels en onderzoekend met snelle schetsen in verschillende materialen en technieken zoals Indische inkt, grafiet, aquarel en collage. Deze oefeningen helpen om los te komen van het perfecte beeld en te focussen op karakter, houding en expressie.

Van daaruit bouwen we verder naar een uitgewerkt portret in acrylverf. We onderzoeken hoe je van die eerste, spontane studies kan doorgroeien naar een meer gelaagd en gedetailleerd werk, waarin kleur, vorm en verfbehandeling samen een sterk beeld vormen. Experiment en observatie gaan hand in hand en de vorm van het portret ligt niet vast. We focussen ons in deze sessie vooral op het neerzetten van een expressie die de inhoud van een mens vat, niet een perfect afgelikt schilderij!