Requin Chagrin

REQUIN CHAGRIN

Pour ce quatrième album de Requin Chagrin, on retrouve Marion Brunetto à tous les postes. Autrice, compositrice et interprète bien sûr, mais aussi derrière chaque instrument, et à la production-réalisation : elle est partout, dans toutes les chansons. Pas pour des raisons d’égo, elle a réglé ces histoires-là dès ses premières années de batteuse au sein de groupes garage et punk. Elle encense volontiers ses collaborateurs : Antoine Poyeton à la co-production et au mixage, et Simon Lancelot au mastering.

Cette omniprésence est une garantie de cohérence artistique. Au micro, à la batterie, à la console, c’est toujours la même sensibilité qui doit s’exprimer : la sienne. Telle est la recette de Requin Chagrin depuis sa naissance il y a 10 ans. Réussir à sortir de sa tête et trouver une nouvelle façon de composer pour goûter à la joie pure de faire de la musique a été un chemin de travail intense, aboutissant au moment de grâce où l’on a l’impression de ne plus travailler du tout : « Éteindre mon cerveau pour laisser les chansons venir », décrit Marion.

Les paroles arrivent à la fin : elle transforme les yaourts de ses versions de travail à la dernière minute, le casque sur les oreilles, plongée dans la musique, pour se laisser submerger par les émotions et transformer ses expériences personnelles en métaphores universelles. Le résultat ? Requin Chagrin célèbre le mariage des guitares et des synthés, des batteries et des boîtes à rythmes, de ses fondamentaux et d’une envie d’évoluer. Marion Brunetto se réjouit de la dimension que ces nouvelles chansons prennent sur scène, où elle pousse le curseur encore plus loin. L’album est lumineux, traversé par la fougue de l’adolescence, plein d’une joie et d’une profondeur que seule la véritable liberté artistique peut générer.